Cloud Atlas

C-Print on Gitter HW

618 × 850 cm

2014
 
– ongoing

Installation view Biennale dell'immagine Chiasso

The work was originally made for the façade of Kunsthaus Baselland and is now on the road, since its dismantling in 2015, asking the question of what happens after the ‚death‘ of a site specific work.

 

->Annual outdoor project Kunsthaus Baselland Muttenz

 

EN:
The Basel artist Bianca Pedrina has been invited to create a work within the framework of the yearlong 2014 project ‘Designing the Exterior Façade of the Kunsthaus Baselland’.
The large-scale work ‘Cloud Atlas’ is part of a group of photographs that the artist developed in Basel last summer on the occasion of the project ‘100 Jahre Meret Oppenheim. Das Geheimnis der Vegetation’ (100 Years Meret Oppenheim. The Secret of Vegetation). In this series Bianca Pedrina engages with the question of how much photographs can communicate reliability and truthfulness in a world – as the artist puts it – in which a flood of images of monstrous proportions accompanies each one of us continually.
The work ‘Cloud Atlas’ thus looks into this question, from the artist, of how a work can make its topic the singularities of the medium of photography and, in so doing, the connection between reproduction and reality. This very thing is picked up in the work ‘Cloud Atlas’: it shows an illustration of a part of the sky. As the artist describes it, a single cloud can be seen there, surrounded by soft, dissolving vapour trails as well as two bright hexagonal reflections from the artist’s camera lens. These so-called ‘lens flares’ are brought into photography as a painterly moment, a kind of ‘ancillary tool’ within the true representation of reality. In this work we experience the coordination of several pieces of information that coexist in a particular moment, of which, however, all the facets are not visible, and we are given the choice of what we want to accept as reality.
In her photographic work Bianca Pedrina frequently engages with the process of visual perception. She often traces architecture and its history, in relation to its form and its content. Questions of the relationship between a viewer and his direct environment and photography’s claim to truth in general are central to her work.

 

DE:
Im Rahmen des Jahresprojekts 2014 „Gestaltung der Aussenfassade des Kunsthauses Baselland“ wurde die Basler Künstlerin Bianca Pedrina zu einem Beitrag eingeladen.
Die grossformatige Arbeit „Cloud Atlas“ ist Teil einer Fotostrecke, welche die Künstlerin anlässlich des Projekts „100 Jahre Meret Oppenheim. Das Geheimnis der Vegetation“ (2013) in Basel letzten Sommer entwickelt hat. Bianca Pedrina setzt sich dabei mit der Frage auseinander, inwieweit Fotografien Verlässlichkeit und Echtheit vermitteln können, in einer Welt, wie es die Künstlerin formuliert, in der ein jeder von einer ungeheuer grossen ständigen Bilderflut begleitet wird.
Das Werk „Cloud Atlas“ geht eben jener Frage der Künstlerin nach, wie ein Werk die Eigenheiten des Mediums Fotografie und somit den Zusammenhang zwischen Abbildung und Realität thematisieren kann. Eben dies wird in dem Werk „Cloud Atlas“ aufgegriffen: Es zeigt die Abbildung eines Stücks Himmel. Darin, wie es die Künstlerin beschreibt, ist eine einsame Wolke zu sehen, umgeben von zarten, sich gerade auflösenden Kondensstreifen sowie zwei bunten Hexagonen- Reflexionen von der Kameralinse der Künstlerin. Diese sogenannten ‚lens flares‘ werden als malerisches Moment in die Fotografie eingebracht, als eine Art ‚additives Werkzeug‘ innerhalb der getreuen Abbildung der Realität. Wir erfahren in dieser Arbeit die Gleichschaltung von Informationen, die in jenem speziellen Moment vorhanden, aber nicht in all seinen Facetten sichtbar ist, und werden vor die Wahl gestellt, was wir selbst gerne als Realität akzeptieren möchten.
Bianca Pedrina setzt sich in ihrem fotografischen Werk oftmals mit dem Vorgang der visuellen Wahrnehmung auseinander. Oft ist es die Architektur und ihre Geschichte, der sie formal und inhaltlich nachspürt. Zentral für ihre Arbeit ist die Frage nach der Beziehung zwischen dem Betrachter und seiner unmittelbaren Umgebung und dem Wahrheitsanspruch an die Fotografie im Allgemeinen.
 

Texts: Kunsthaus Baselland